Vocation...Elle est née dans la petite enfance, alors que je m'amusais à superposer dans la lumière chaude du Sénégal une collection de papiers transparents et multicolores.
Plus tard, ces jeux d'enfants devinrent des investigations plus construites qui éveillèrent en moi une profonde passion pour des recherches chromatiques et plastiques. Vers 1976, celles-ci m'amenèrent à élaborer une technique innovante au service du geste et de l'esprit.
Cette technique consiste à réaliser une plaque épaisse d'acrylique malléable obtenue par couches successives de glacis acryliques transparents que je modèle et colle à plat ou en volume sur des supports variés : plexi, rodhoïd, plastique, mousse synthétique, toile, autres. Ce travail est présenté dans un documentaire vidéo de 26 minutes (réalisation de Nathalie Kandro, produit par Ecrin Production), ainsi que dans plusieurs reportages de France 3 Rhône-Alpes.
En 1992, l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry, accueille l'exposition Vent-Soleil qui présente les deux premiers mouvements significatifs de ces recherches : Souffle de Feu et Souffle de Joie.
A ces deux mouvements succède Souffle Natif (2000), la réflexion s'oriente sur la dynamique de la créativité et la technique s'améliore avec une superposition de glacis transparents offrant des "couleurs lumières" aux graphismes élaborés. Ce mouvement comporte plusieurs séries singulières : Genèse, Floribulle, Emergence, Terma, Ondée, Stèle, Sapience.
Le mouvement Souffle Natif s'enrichit en 2003 d'une nouvelle série intitulée Incandescence Bleue ; incandescence bleue d'univers naissant et expirant ; tentatives exaltantes d'exprimer l'inconcevable vacuité du geste créateur ; " Combinaissance " infinie de glacis acryliques alliant transparence et matière où l'esprit prend le pli du vent dans la dictature de l'instant.
En 2005, trois temps forts. Série : Ah-graph ; être en tracé d'abandon effleurant l'insolence de l'invisible". Série : Dialogue sublime du rien. Série : Synchronicité féconde.
L’intérêt croissant que suscitèrent les prototypes réduits de mes oeuvres plastiques : m’invita à les transposer, à l’échelle du corps, dans l’univers du bijou.
D'autre part, trente années d'expérience pédagogique dans des ateliers d'art plastique, m'ont amené à mettre au point une méthode pédagogique de créativité.
Préparation d'une rétrospective d'oeuvre d'art et bijoux à Paris en 2007
Continuation de Synchronicité féconde.